وُلد مادودا فاني عام ١٩٧٥، ونشأ في بلدة غوغوليثو بكيب تاون، ودرس التصميم الجرافيكي في كلية سيفويل، واكتشف السيراميك في استوديوهات فخار مُختلفة، مُطوّرًا أسلوبه الدرامي المُميّز فأتقن تقنية الحرق بالدخان، ثم بالطين المُصقول، واظهر شغفا بالأشكال الظلية العضوية والزخارف المنحوتة يدويًا، والمستوحاة من غرابة قشور الحيوانات، وفكرة التخلص من الجلد القديم، وهي تنحرف قليلاً عن أسلوبه المعتاد لتقترب كثيرا من الهياكل الخارجية للحشرات تحديدًا.
لنمجّد الرجال المشهورين
قدم معرض منحوتات خزفية فريدة بالعنوان الغريب “مادودا: لنمجّد الآن الرجال المشهورين” الذي أعادنا الى كتاب الفوتوغرافي ووكر إيفانز والكاتب جيمس آغي الصادر عام ١٩٤١ والذي يتناول معاناة عائلات المزارعين بالمشاركة في ألاباما، مع ذلك، لم يُحاول الفنان تشبيه مزارعي إيفانز وآغي البيض؛ بل استخدم سردهم كبادرة تحفيزية تهتم بكشف الجوانب المهمّشة في كيان الرجل الأسود وذاتيته، وعلى عكس الكتاب، الذي ركّز على فنّ التصوير الفوتوغرافي، اعتمد “مادودا” على تمثيلات بصرية ونصية غير تصويرية لتسليط الضوء على هذه السمات المُبهمة، بل والمكبوتة، للرجولة السوداء عبر التصميمات الأفريقية التقليدية، والتفاصيل الدقيقة التي صُنعت بها كل قطعة من الفخار المصقول والمُحروق بالدخان، وكيف أن زخرفية كل قطعة قد تتجاوز المفاهيم المعيارية للرجولة والهوية السوداء. ومع ذلك، ورغم زخارفها، تحتفظ هذه القطع بسلوك بصري غريب، يجعلها غريبة الأطوار بعض الشيء. يُبرز فاني هذه التوترات بذكاء لتعقيد السرد أو ربما لاستبعاد التقييمات السهلة التي تُصلح الواقع. تُعيد كل قطعة صياغة صورة الرجولة السوداء من خلال تجريد الأشكال المرجعية، سواءً كانت أشخاصًا أو أماكن أو صفات أو أشياء. تُجسد النتائج الفريدة تفردًا غالبًا ما تُقمعه الصور النمطية العنصرية.
فخار كأنه خشب
بفضل تقاليد جنوب أفريقيا الغنية في الفخار والنحت، يُشعل فاني الفخار بطريقة تُشبه قطع الخشب الثقيلة المنحوتة في منحوتات الخشب التقليدية. ومع ذلك، لا ينبغي أن يغيب عنا أنها، كقطع خزفية، تبقى هشة وقابلة للكسر. ولكن إلى أي مدى تُوحي هذه الصلابة المادية الخادعة للقطعة الخزفية بالهشاشة الهيكلية للسود وذكورتهم؟ لا يُحيي هذا العرض أساليب الحرف اليدوية الأصلية فحسب، بل يُقدم أيضًا أنثروبولوجيا نقدية للرجولة السوداء لا تُؤخذ في الاعتبار إلا في إطار الكليشيهات.
عندما نتحدث عن التصميم، غالبًا ما نفكر في الأشياء المُشبعة بالتكنولوجيا؛ لكنه يشمل أكثر من ذلك بكثير، وفي الواقع، غالبًا ما يُشير إلى أشكال فنية تقليدية للغاية، ربما بالأثاث الخشبي اليدوي، والقطع الزجاجية المنفوخة، والسيراميك الفريد، لينتج قطعًا ملفوفة يدوية رائعة تُجسّد تقاليد الخزف الجنوب أفريقي الأصيلة، وروح التصميم المعاصر.
رغم استخدامه التقنيات التقليدية إلا أن أشكاله المنحنية، والمتعرجة، وزخارفه المنحوتة يدويًا، تتميز تمامًا؛ حيث يبني أواني ذات أشكال عضوية، تتخلل أسطحها الملساء أنماط معقدة ومتكررة تمنحها مظهرًا حرشفيًا يشبه الحشرات، وهو يستخدم حرفته لاستعادة التقاليد التي غابت عن الواقع ولكنها بالنسبة لفاني نفسه، جزءٌ من رحلة حياةٍ تعيده في النهاية إلى عائلته وإلى تحدي الحفاظ على الثقافة التقليدية يدويًا لا آليًا.
“الصخرة” و”الحجر” نساء صامدات
يستمد مادودا فاني عنوان معرضه “إمبوكودو” من كلمة نغوني وتعني “الصخرة” أو “الحجر”، وتُستخدم مجازيًا لوصف النساء الصامدات، خلال نضال جنوب أفريقيا ضد الفصل العنصري، وتكريمًا للنساء لقوتهن الثابتة في مواجهة الشدائد، وترمز إلى شجاعة المرأة وعزيمتها في السعي لتحقيق المساواة والحرية، انه يحتفي بالجوهر متعدد الأوجه للأنوثة، كما يُلمّح العنوان إلى الوسيط، وهو الطين، المُستخرج من الصخر، مُجسّدًا الصلابة والسيولة، والنفاذية والتشكيل. بتعمقها في الديناميكية بين مصطلحي الزولو “إمبوكودو” و”نوكوبهوكودا”، يستكشف فاني التفاعل المُعقّد بين اللذة والألم، مُتشابكًا مع موضوعات الاختراق والتبدّل، والقدرة على التحمّل والهشاشة والخصوبة وطبيعة الوجود المحدودة، مُجسّدًا مرونة كلٍّ من المرأة والأرض نفسها.
تقنية صقل الزولو
تعلم مادودا تقنية الصقل من جابو نالا، وأتقن عمليات التدخين تحت إشراف نيك سيثول. مستوحىً من تراث ثقافة زوسا التي ينتمي إليها، يصنع فاني منحوتات ضخمة يدويًا، مستخدمًا تقنيات التشورو والصقل وحرق الخشب التقليدية.
ومع ذلك، تُمثل أعماله تطورًا معاصرًا للفخار التقليدي الأصلي في جنوب أفريقيا، وذلك بفضل أشكالها العضوية، التي تتميز أسطحها الملساء بأنماط معقدة ومتكررة تُضفي عليها مظهرًا قشريًا يشبه الحشرات.
