جان دوبوفيه، منظر باريس، حياة المتعة، 1944، زيت على قماش، ٨٨.٥ × ١١٦ سم (مجموعة خاصة)
لعل أول رد فعل على لوحة جان دوبوفيه “منظر باريس: حياة المتعة” هو الشعور بأنها قد تكون من رسم طفل. في الواقع، نظر جان دوبوفيه إلى فن الأطفال كنموذج للإبداع الجامح، واحتذى به في أعماله، مُعلّمًا لوحاته بخربشات ولطخات ورسومات بدائية. لم يكن جان دوبوفيه أول فنان أوروبي يُحاكي فن الأطفال؛ ففي العقود الأولى من القرن العشرين، لجأ العديد من الفنانين إلى رسومات الأطفال كمصدر إلهام، ولإنعاش الرسم الأوروبي. وقد حققت جهود رسامي أوائل القرن العشرين في إضفاء التعبير البريء على فنهم، نجاحًا باهرًا، حتى أنها أحدثت ثورة فنية. وأصبح التخلي عن الحرفية الصارمة التي فرضتها التقاليد الأكاديمية، لصالح الرسم الحر والمعبّر، خطوةً مهمةً للفنانين المعاصرين. فمع تخلي العديد من الرسامين عن تدريبهم الفني الرسمي، أظهرت أعمالهم رغبةً في التمرد على التقاليد، ورغبةً في استغلال ما كان يُعتبر إبداعًا حرًا، بل بدائيًا، للطفولة. شخصية مقدسة؟.
السخرية والسخط
كان يُنظر إلى أسلوب دوبوفيه على أنه تعبير عدواني بشكل خاص عن استيائه من الثقافة الغربية؛ فقد كانت الحرب العالمية الثانية على وشك الانتهاء في فرنسا حيث رسم هذه اللوحة وكان محاطًا في كل مكان بالدمار الذي خلفته وتداعياته. يصعب تخمين هذا السياق التاريخي المتطرف، بالنظر إلى سمات الرسم الطفولية وعنوان جان دوبوفيه، الذي يُصوّر الحياة الباريسية على أنها “حياة ملذات”. تتضح المفارقة عند التدقيق في اللوحة.
تتأرجح ألوان جان دوبوفيه الحمراء الزاهية بين البهجة والصدمة، فتبدو صارخة في سياق باريس التي مزقتها الحرب، والتي عانت الكثير من المصاعب إبان احتلال القوات الألمانية لها. وبالمثل، يميل أسلوب جان دوبوفيه في الرسم، الذي يتميز بطلاء خشن وعلامات سميكة وخشنة، إلى القوة المفرطة أكثر من البراءة المفترضة لفنون الأطفال. ومن المصادر المهمة الأخرى لجان دوبوفيه الفن الذي أنتجه (غرباء) عن المجتمع، بمن فيهم المصابون باضطرابات نفسية. بدأ جان دوبوفيه البحث وجمع هذا الفن، الذي أطلق عليه اسم “الفن الخام” في نهاية الحرب العالمية الثانية. بدأ اهتمامه منذ عشرينيات القرن الماضي، عندما انبهر هو وغيره من الفنانين المعاصرين بكتاب “فنّ المرضى النفسيين” للطبيب النفسي ومؤرخ الفن الألماني هانز برينزهورن. وكما كانوا يتطلعون إلى الأطفال كأشكال إبداعية، حاكى هؤلاء الفنانون ما اعتبروه تعبيرًا فجًا وقويًا للمرضى النفسيين. في هذا الفن، رأوا إبداعًا لا تطيق التقاليد الثقافية الغربية ترويضه. انبهر جان دوبوفيه بهذا الفن لدرجة أنه جمع مجموعة فنية تُعرض الآن في متحف في لوزان، سويسرا. على الرغم من أن جان دوبوفيه ادعى أنه لم ينسخ مباشرةً فنّ المرضى النفسيين، أو فنّ الأطفال، إلا أن تأثيرهم على هذه اللوحة لا يمكن إنكاره.
أزياء
تُعد لوحة جان دوبوفيه “منظر من باريس: حياة المتعة” مثالًا رائعًا على جهوده لتغيير نظرة الناس إلى الفن وطريقة تفكيرهم فيه. من ناحية، تستخدم اللوحة مناظير متعددة لخلق تأثير بصري قوي. تتنقل واجهات المتاجر الباريسية بين واجهة أمامية تُرى من مستوى الشارع ومخطط، أو منظر علوي، يُرى من الأعلى. استخدم دوبوفيه هذه الاستراتيجية المُشوّهة في العديد من لوحاته في منتصف أربعينيات القرن العشرين.
كان دوبوفيه تاجر نبيذ بالجملة، يبيع نسخته الخاصة من المتعة – النبيذ – قبل أن يتفرغ للفنون خلال الحرب. كان قلقًا من سيطرة قوى السوق على الفن والثقافة. كانت لدوبوفيه أيضًا علاقة متوترة مع الثقافة الراقية، واستخدم تورية مرحة في فنه لمحاكاة هذه القوى. أحد الأمثلة في هذه اللوحة هو اللافتة على اليسار التي كُتب عليها “Modes”، وهي الكلمة الفرنسية التي تعني الموضة. للوهلة الأولى، تُعلن هذه اللافتة ببساطة عن متجر ملابس، لكن “Modes” تُترجم أيضًا إلى “طرق” كما هو الحال في طرق القيام بشيء ما. لم يكن جان دوبوفيه مهتمًا بكيفية تأثير السوق على الأزياء الفنية، بل بالتخلص من فكرة الأنماط والاتجاهات الفنية تمامًا. عوضًا عن ذلك، سعى جان دوبوفيه إلى ابتكار فن يُخاطب ذكريات المشاهد عن مغامرات الطفولة واكتشافاتها. أراد دوبوفيه أن يتحرر الفن من القواعد والقوى الأخرى التي اعتقد أنها تُقيد التعبير الإبداعي.
تُمثل لوحة دوبوفيه محاكاة ساخرة للثقافة الراقية، واحتفاءً بحيوية المدينة وسكانها. يُذكر الناس في الشارع برسومات العصا التي رسمها الأطفال، إلا أنها تُوحي بالحركة. يُخاطب الثلاثة في أسفل اليسار المُشاهد مباشرةً بأذرع ممدودة، بينما يسير الاثنان في اليمين بثبات على جانب اللوحة، كما لو كانا يقودان موكبًا كرنفاليًا.
أثارت الكرنفالات والسيرك والمواكب أيضًا اهتمام دوبوفيه، فرأى فيها مواقع تلتقي فيها روح المرح الطفولي والتجاوز الثقافي والإبداع. كان هذا هو التصادم الذي أمل أن يُجسده في هذه اللوحة، والذي أمل أن يُلهم المُشاهد به.
